miércoles, 26 de octubre de 2016

¿Te acordás? Empecemos por los fichines más populares



(por Santiago Alonso).- Como sucediera con los cibercafé en el comienzo de siglo, a principios de la década del ´90 los espacios dedicados al ocio eran los locales de máquinas de videojuegos. Con cincuenta centavos el jugador podía adquirir dos fichas tipo cospeles para divertirse con diferentes propuestas de empresas como Sega, Namco y Capcom entre otras.
Ya sea en locales de barrio como en la transitada calle Florida o en diferentes lugares donde la familia iba de vacaciones los jóvenes y no tanto probaban suerte con títulos de variada índole.

Aquí un repaso de los más destacados.


The Simpsons Arcade (1991). Empresa: Konami.


  Homero, Marge, Lisa y Bart emprendían un viaje hasta la Planta Nuclear del Sr. Burns. El malévolo empresario secuestró a la pequeña Maggie quien se quedó con un diamante codiciado por él y que usa como chupete. La familia más amarilla de la televisión se valdrá de todas sus capacidades para rescatar a la bebé. Bart les pega a sus oponentes con la patineta, Lisa con un collar de perlas, Homero pegando trompadas y Marge (el mejor personaje para este juego) con una aspiradora. Cuestiones de género al margen cuenta con 8 niveles muy divertidos, una banda sonora acorde al clima lúdico y caricaturesco y la posibilidad de realizar combos juntando a dos personajes para que realicen golpes de manera conjunta. Los niveles por los que transitan son: el centro de Springfield, Krustylandia, el cementerio local, la clásica "Taberna de Moe", "Sueñolandia", Canal 6 y la Planta Nuclear.

Curiosamente personajes icónicos de la serie como Apu, el profesor Frink (en la versión latina "El profesor Brinco") y Ned Flanders no aparecen en el juego. Lamentablemente "The Simpsons Arcade" no fue lanzado en ningún sistema hogareño.


Marvel vs Capcom (1998). Empresa: Capcom.

Dos empresas clave en materia de entretenimiento se unen para traerle a los "gamers" un apasionante juego de pelea con el estilo del "Street Fighter". La modalidad es novedosa para el estilo ya que el jugador puede elegir dos personajes que son intercambiables durante la lucha. Aparecen Ryu, Megaman, Morrigan, Wolverine, Spider Man y War Machine entre tantos otros. Los peleadores pueden dar saltos largos y realizar combos de pelea mortales para su contrincante llenando distintas barras de energía.




La franquicia contó con dos continuaciones: Marvel vs Capcom 2 para Playstation 2 sumando más personajes. Lo mismo sucedió con su continuación Marvel vs Capcom 3 esta vez con animación en 3d y para Playstation 3.


Mortal Kombat (1992). Empresa: Midway

Uno de los más polémicos lanzamientos de la historia videojueguil que fue el que generó que los entes reguladores comenzaran a imponerles restricciones de edad a los diferentes títulos siendo este "para mayores de 18 años" considerando su alto grado de violencia. Ocho jugadores provenientes de distintas partes del mundo son convocados para participar en el torneo "Mortal Kombat" con el objetivo de cargarse al malvado Shang Tsung, el objetivo final. El jugador tiene la posibilidad de, haciendo una secuencia con distintos botones y palanca, un movimiento llamado "Fatality" donde remata a su oponente de la manera más sangrienta posible y mostrado de forma gráfica y controvertida para la época.




Lo innovador de la propuesta pasaba además por sus gráficos ya que "Mortal..." se llevó a cabo filmando a actores caracterizados como personajes que grabarían los distintos golpes que luego realizaría quien esté jugando. Los más populares: Scorpion, Sub Zero, Rayden y Goro, el anteúltimo jefe que no se puede elegir por más que se gane el juego en su totalidad.


Ante semejante éxito y repercusión los desarolladores lanzaron "Mortal Kombat 2", "Mortal Kombat 3" (estos dos también para las consolas Sega Génesis y Super Nintendo). Le siguieron "Mortal Kombat 4" con animación en 3d. La saga llegó por ahora hasta el "Mortal Kombat X" para Playstation 4 y el rarísimo "Mortal Kombat vs DC" donde se ven peleas tan raras como Sub Zero vs Batman.


Sunset Riders (1991). Empresa: Konami



"En el oeste está el agite", dirían los muchachos de Divididos. Y tienen razón. La acción tiene lugar entre establos, trenes y "Saloones" donde los vaqueros Steve, Billy y Cormano deben completar distintas misiones con el objetivo de obtener las recompensas producto de la eliminación de los villanos más buscados. El estilo es muy similar al del "Contra" disparando en ocho direcciones. Es imperante que el jugador sea rápido de reflejos ya que hay que con un solo disparo se pierde la vida y su cantidad es más bien limitada. Algunos de los enemigos son Simon Greedwell, un ranchero millonario que usa rifle, Dark Horse, un hombre armado con una pistola que se lo ve montado en un caballo negro, los Hermanos Smith quienes lanzan explosivos constantemente y el jefe final Richard Rose quien le dispara a los héroes desde un balcón quien contraatacará con disparos y sus secuaces.
No tuvo continuación pero si versiones para Sega Génesis y Super Nintendo.


Y vos ¿cual te acordás?


Nota publicada originalmente para el Periódico Anticipos de Morón.

Televisión en caída libre ¿Qué ves cuando te ves?



(Por Santiago Alonso).- La industria televisiva está atravesando un momento de estancamiento y crisis a raíz de la frialdad de lo que los números indican: en 10 años ha perdido 15% de audiencia. Las causas son múltiples y pueden utilizarse diferentes citas para explicar esta debacle. El primero en ironizar sobre la situación actual del medio fue el actor Juan Gil Navarro quien, a raíz de la última entrega de los Premios Martín Fierro destacó que: "Va a ser lindo ver en los Martín Fierro a actores brasileños y turcos".

El protagonista de "La Leona" hacía referencia a los productos "enlatados" (material proveniente de otros países cuyos capítulos son adquiridos por las cadenas de tv locales) que tienen más audiencia que las propuestas hechas en Argentina. De esta manera "Moisés", "¿Que culpa tiene Fatmagul?" y "Las mil y una noches" se llevan la torta publicitaria pero terminan opacando la labor de los que, desde nuestro país, buscan brindar ficciones redituables.
 

En el 2005, cuando Marcelo Tinelli muda su clásico programa a Canal 9 (por aquel entonces propiedad del empresario Daniel Hadad) logra picos de hasta 40 puntos de rating rompiendo la eterna disputa existente entre El Trece y Telefé. 11 años más tarde la realidad es, en parte, distinta: Tinelli sigue liderando las noches pero los números tienden a ser más modestos y, si bien en su debut comenzó con 34 puntos la cifra fue bajando y la expectativa de los productores llega hasta 25 puntos.
 

Vayamos más atrás. A mediados de los 90 el actor y productor Adrián Suar decide llevar a la televisión a personajes cotidianos para que el espectador se vea reflejado en lo que ve durante la hora de la cena y sienta empatía. De esta forma, ciclos como "Gasoleros" o "Campeones" alcanzan el éxito rápidamente y se amplía sensiblemente el "star system" donde aparecen otros actores que se hicieron famosos sin necesidad de haber pasado por el cine con anterioridad.
 

Ya en el nuevo milenio las historias costumbristas pasan a segundo plano. La repetición de esquemas no hace otra cosa más que cargar las tintas y cansar. Si bien El Trece emitía
productos muy jugados como "Vulnerables", reservaba para su prime­time envíos como "El Sodero de mi vida" con Dady Brieva y Andrea Del Boca.
 

Para pelear la misma audiencia Telefé lanza "Buenos Vecinos", utilizando la misma fórmula de pareja protagónica basada en el amor- odio con Hugo Arana y Moria Casán personificado a un portero de un edificio y una peluquera.
 

Tras la renuncia de Fernando De La Rúa y con niveles de desocupación y pobreza alarmantes, la tele, lejos de contraerse, oficia como espejo de la realidad existente. Un año antes y en Canal 7, la productora "Ideas del Sur" pone al aire una serie que redefinió los esquemas de la época: "Okupas", la historia de un grupo de jóvenes sin destino que buscan la manera de sobrevivir en medio de una Argentina devastada.
 

La creación de Alberto Muñoz, Ester Feldman y Bruno Stagnaro se convirtió en un producto de culto pero lamentablemente no se editó en formatos digitales o remasterizados.
 

Más tarde llegarían "Tumberos" y "Los Simuladores". Ambas geniales, movilizadoras y cargadas de símbolos y recursos narrativos creativos.
 

Actualmente y a excepción de los productos de Underground, de Sebastián Ortega, "Historia de un Clan" (estrenado el año pasado por Telefé) y "El Marginal", la más reciente apuesta de la Televisión Pública, no hay grandes audiencias para las ficciones nacionales para el público de entre 18 y 35 años.
 

¿Por que? Sencillamente por que esa porción de televidentes migró a internet y sitios de contenido por demanda en busca de otro tipo de historias ante la carencia de creatividad propuesta por las cadenas locales. Si a este componente se agrega que el cable tampoco innova demasiado y busca retener espectadores emitiendo material en pésima calidad y doblado al castellano, la necesidad de escape es absoluta.
 

De esta manera las alternativas tanto gratuitas como pagas en la "red de redes" se convirtió en una primera necesidad. Netflix, Odeon, Cuevana, Pelis Pedia, HBO To Go y tantas otras logran convocar a un público que no sólo quiere ver series en el momento que quieran sino que lo hacen en alta calidad y en su idioma original. El año pasado el canal Warner Channel fue blanco de críticas furibundas por que decidió emitir toda su programación en castellano dejando la opción subtitulada para quienes contaran con un plan premium HD.
 

La única cadena de cable que aún logra sostener su público histórico es FOX, principalmente por dos productos: "Los Simpson" (es el único medio que pone capítulos estreno por ser el propietario de la series) y "The Walking Dead" que en su país de origen está primera en rating de forma contundente e indiscutida a través de la cadena AMC.
 

Volvamos al terruño. La semana pasada Mario Pergolini brindó una nota a Jorge Rial en "Instrusos en el espectáculo" y fue consultado sobre si volvería a la televisión. El ex conductor de "CQC" y "¿Cual Es?" invita a repensar el medio e ir a buscar a quienes se encuentran desorientados después de las once de la noche.
 

Pergolini sostuvo que "La televisión ha perdido 15 puntos de rating, eso es muchísima gente " y que como "no hay formatos nuevos en la televisión y mi respuesta ante eso es no estar. Estamos pensando en programas de hace 25 años y discutiendo la vuelta de Polémica en el Bar o La Peluquería de Don Mateo".
 

Sin embargo el panorama no es del todo sombrío: Netflix anunció que comenzará a producir contenidos en nuestro país y de la mano de un gran director como Daniel Burman. "Edha" llegará a este soporte novedoso en el 2017 y contará con guiones de Mario Segade, quien hizo lo propio en "El Puntero"; "Resistiré" y "Verdad Consecuencia".
 

La serie relatará la historia de una joven diseñadora de moda y madre soltera a la que le aparece una oportunidad que cambiará su vida.
 

El realizador de "El Abrazo partido" afirmó estar muy contento por la propuesta ya que "En una misma plataforma, más de 81 millones de usuarios tendrán la oportunidad de establecer una conexión íntima con nuestra historia".
 

El tiempo y las voluntades de cada quien en la industria dirán si el medio, tal cual lo conocemos, queda relegado a formatos periodísticos o de sobreabundancia de panelistas con información sin chequear o se reinventa para volver a enamorar o al menos volver a cautivar y generar la expectativa que alguna vez cosechó premios y mas trabajo local.

Bomba: debutó la nueva temporada de "The Walking Dead"





(por Santiago Alonso).- Durante meses los fanáticos de la serie más vista del momento esperaron con paciencia la llegada de la nueva etapa. El final de la sexta parte dejó al público esperando la resolución de un hecho trascendente en la historia. Advertencia: la nota contiene adelantos claves de la trama.

Comenzó en el 2010 de la mano del realizador Frank Darabont, famoso por haber dirigido "Sueños de libertad" y "Milagros inesperados". Basada en el comic de Robert Kirkman "The Walking Dead" lidera las mediciones de audiencia ya sea en el canal en el que se emite originalmente en Estados Unidos a través del canal AMC, quien supo poner en el aire otra exitosa historia como lo fue Breaking Bad como en FOX, donde se emite en toda latinoamérica.
 

Lo terrible del debut de esta nueva entrega es la muerte de personajes muy queridos por el público: se trata de Glenn y Abraham, ambos principales. El culpable es Negan, el despiadado villano de la serie. Hace un año y medio los productores mostraron una supuesta muerte de Glenn y los espectadores quedaron shockeados con la leve esperanza de que fuera un truco narrativo y sobreviviera.
 

No fue el caso ahora. Tanto Glenn como Abraham han muerto y las repercusiones en las redes sociales fueron variadas. Ayer 23/10, durante el estreno a las 22.00 hs por FOX, el tema #TheWalkingDead fue trending topic en Twitter y fue por lejos el tema más hablado allí.
Los realizadores hablan de una octava temporada que, al igual que esta, constará de 16 episodios.


Nota originalmente publicada en Periódico Anticipos de Morón.

Novedades en la TDA, mas programas y canales se suman a la grilla.





(por Santiago Alonso).- Allá por el año 2009 la ex presidente de la nación Cristina Kirchner anuncia el ambicioso lanzamiento de la Televisión Digital Abierta, un nuevo sistema que dejaría atrás al vetusto "cable" y brindaría propuestas televisivas de forma gratuita e igualitaria para la población. Quien quisiera acceder a verla debía conseguir mediante ANSES un decodificador o sintonizar los canales con los nuevos televisores LCD que ya contaban con el chip correspondiente para captar las señales.

De esta manera llegaron propuestas como Canal Encuentro (una emisora que fue elogiada no solo en el país sino a nivel mundial por la calidad de sus contenidos, Paka Paka, de animación infantil de factoría nacional, DeporTV, Construir TV, Tec TV y tantos otros.
 

Con el tiempo aparecieron más señales como Vivra que emitía videoclips de bandas nacionales e internacionales (hoy Rock and Pop TV ex Rock and Pop Se Ve), otro infantil llamado TaTeti y Arpeggio, dedicado a la música clásica.
 

Pero ¿cual es el estado de la TDA actualmente? Mucho se especuló tras la llegada de Mauricio Macri a la presidencia de la Nación. Sus más férreos opositores denunciaban que en pos de mantener buenos vínculos con Grupo Clarín no iba a sostener opciones gratuitas para que la población desconectada volviera a pagar el cable o que iba a privatizar las señales. Nada de eso sucedió al día de hoy sino que actualmente se relanzaron todos los canales estrenando logo y nuevas señales se suman al sistema.
 

Encuentro tendrá nueva programación a partir del 7 noviembre y contará con sus históricos programas y figuras como Lalo Mir, Juan Sasturain y Rafael Spregelburd con "Arquitectos, maestros del espacio".  La actual responsable de Encuentro es la documentalista Fernanda Rotondaro quien ya formara parte del equipo hasta el 2008 con peso en términos de armado de programación y artística.
 

Paka Paka, el canal donde hizo su debut Zamba seguirá presentando las aventuras del joven pero sin el rol protagónico que tuvo bajo la gestión anterior. Nuevos programas como "Alta Noticia", un noticiero conducido por niños, "Laboratorio de superhéroes" y "Mafalda" el mítico personaje de Quino desfilarán allí. Por otra parte se desdoblará la señal para que a través de internet Paka Paka transmita en vivo los espectáculos que se lleven a cabo en Tecnópolis y el CCK cuyo nombre completo es Centro Cultural Kirchner.
 

DeporTv es dirigido por Francisco Irarrazaval quien ocupara el cargo de subsecretario de Deportes de la Ciudad de Buenos aires entre 2007 y 2015. El ex rugbier presentó parte del material del canal y destacó que la labor que llevarán a cabo el periodista Bobby Flores junto al actor Felipe Colombo entrevistando personajes del mundo deportivo. Cabe destacar que Flores es actualmente director de FM Nacional Rock ubicada en el 93.7 del dial de llegada limitada a Ciudad de Buenos Aires y Colombo es conductor de una de las tiras diarias de la emisora.
 

Irarrazaval destacó: “El deporte crece con la difusión, incorporamos tecnología para llegar a más cantidad de hogares y que más gente haga deporte para unir a la Argentina como un país más federal”.
 

¿Que sucede con las demas señales?

TeleSur está definitivamente afuera de la grilla pese a la negativa de sectores opositores y de medios comunitarios. Distinta fue la situación de Russia Today, conocido como RT que también corrió riesgo de ser levantado pero la presión ejercida por la embajada del país presidido por Vladimir Putin logró que se echara atrás la medida.
 

Siguen en el aire, One (perteneciente a Grupo Índalo y con el mismo nombre que la FM 103.7), Tec Tv, Construir TV, Incaa TV, Arpeggio (dedicado a la emisión de conciertos de música clásica), Aqua Federal y Aqua Mayor dedicados a los adultos mayores. El destino de Rock and Pop TV es un misterio ya que hace dias que su señal aparece en negro. Continúan sin llegar a Gran Buenos Aires "Argen TV" , "In 2020" que empezó a transmitir hace un mes.
 

Los demás canales son "viejos conocidos" del aire o de cable, Televisión Pública Argentina, Canal 26 y TLX ambos de Alberto Pierri, Canal 13, C5N, Telefé, América 2, A24 y TaTeti, este último caso es curioso ya que es una señal infantil cuya estética no cambia desde que empezó a transmitir en el 2010 y mantiene los mismos programas. Se rumorea que es un medio creado con series "sobrantes" que fueron rechazadas por Disney Channel en un acuerdo celebrado entre Disney y la productora Non Stop.  ViajAR también es manejado por esta productora y se dedica a emitir imágenes de paisajes del país.
 

Se sumarían pronto al sistema Crónica Tv, Perfil Tv, Caras Tv y Canal 9 para robustecer la oferta y si los contenidos son de calidad o no, el tiempo lo dirá o el televidente quien tendrá el dedo en el botón o no.

jueves, 13 de octubre de 2016

Vuelve un clásico de Disney!



(por Santiago Alonso).- Ya hay imágenes promocionales y hasta un avance aunque falte esperar al 2017 para su llegada a los cines. Piratas del Caribe: La venganza de Salazar hace gala de uno de los nombres màs flojos para la continuación de la saga del Capitán Jack Sparrow pero no deja de prometer ya que el antagonista de esta entrega será ni más ni menos que Javier Bardem.
El actor español ya tiene una vasta experiencia haciendo roles malévolos como Anton Chigurh en "Sin lugar para los débiles" o el temible Raoul Silva en "007: Skyfall".
La nueva "Piratas..." se estrenará el 25 de mayo de 2017.

Cine - Mirá con que vuelve Keanu Reeves


(por Santiago Alonso).- Esta parece ser la semana de posters tentativos de grandes propuestas. Hace poco sucedió lo mismo con la última de Wolverine llamada "Logan" y hoy le toca el turno a la secuela de "John Wick", aquí conocida como "Sin Control".
En la primera parte Reeves se pone en la piel de un ex sicario cuya mujer falleció y un grupo de matones saquean su casa y matan a su perro. Teñido de furia Wick investiga para dar con los responsables y cargárselos absolutamente a todos.
"John Wick 2" repetirá guionista, Derek Kolstad, y uno de los dos realizadores de la primera parte, Chad Stahelski. Además de Reeves, regresan Bridget Moynahan, Ian McShane y John Leguizamo. Se sumarán al elenco Laurence Fishburne (Morfeo en Matrix), Peter Stormare y Ruby Rose.

¿Que es un Mashup y por que es tan sorprendente?





(por Santiago Alonso).- Sin duda Youtube es el lugar de consulta más importante en materia audiovisual y sirve para satisfacer necesidades inmediatas. Una canción, un trailer, la receta para hacer una omellette o lo que se le pueda ocurrir al lector forma parte de la extensa variedad de contenidos que se pueden encontrar allí.
Una de las cosas más interesantes que en dicha red se pueden hallar es un extenso listado de temas "Mashup" o "Bastard Pop", es decir la mezcla de dos canciones con ritmo similar editadas para que parezcan una sola. De esta forma Oasis puede "cantar" junto a Green Day o Nirvana con Europe, entre otros. Las primeras mezclas comenzaron a llevarse a cabo a fines de los 80 y principios de los 90 y siempre de forma ilegal ya que sus autores no han cedido los derechos para tal realización.
Sin embargo internet burla toda regla y es posible encontrar esos temas con solo poner "mashup" en el buscador y ubicar la curiosa yuxtaposición entre Rick Astley con "Never gonna give you up" y "Wake me up" de Avicii que está en el siguiente link:
Publicado originalmente en "Anticipos"
www.diarioanticipos.com.ar

El trailer de la última de Alex de la Iglesia promete ser atrapante



(por Santiago Alonso).- El nombre del realizador es sinónimo de calidad e historias interesantes, "Muertos de risa", "Crimen Ferpecto", "Balada triste de trompeta", "800 balas", "Las brujas de Zugarramurdi", "Mi gran noche". Todas son excelentes y el planteo de su nuevo film no decepciona.
"El Bar" está apoyada en la idea del elenco coral, no hay un solo protagonista sino que lo es el conjunto de personajes que están en la puerta de un cafetín y que se ven envueltos en una situación inesperada: dos personas son asesinadas de un balazo y se desconocen las razones del suceso.
De acuerdo con la sinópsis publicada por el sitio Sensacine: "Esta comedia que trata temas como el engaño, la traición y la culpa está dirigida por Álex de la Iglesia (Mi gran noche), que además co-escribe el guion junto a Jorge Guerricaechevarría (El Niño). La protagonizan Mario Casas (Palmeras en la nieve), Blanca Suárez (Los amantes pasajeros), Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Secun de la Rosa (El tiempo de los monstruos), Jaime Ordóñez (Las brujas de Zugarramurdi), Terele Pávez (Las aventuras de Moriana), Joaquín Climet (El apóstata) y el argentino Alejandro Awada (Mecánica Popular)."
Mira el avance en este link: https://www.youtube.com/watch?v=0u6b18OHjcw

Excelente iniciativa: el cine a $35



(por Santiago Alonso).- El sitio especializado "Cines Argentinos" difundió un trascendido: las cadenas de cines y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) se encuentra trabajando para desarrollar un día de "cine económico", el público accedería a una butaca con entrada a costo promocional. Sería un domingo de noviembre y el costo rondaría los $35.
Los ingresos de las salas fueron complicados para los cines y por esa razón se ha tomado esta decisión. Se proyectarán los films que estén en cartel durante esa semana y habrán reestrenos de tanques cinematográficos del año.
Actualmente los espectadores acceden a diferentes vías de descuento para poder entrar a las salas sin dejar un tercio de su sueldo valiéndose de promociones de empresas de telefonía celular, tarjetas de crédito, suscripciones a publicaciones gráficas y beneficios proporcionados por empresas de televisión por cable.
Nota publicada originalmente en "Anticipos".

miércoles, 10 de agosto de 2016

EL "ROCK NACIONAL" ESTÁ MUERTO



Una de las bandas que más convocatoria tiene es "La Beriso".
Llenan lugares, venden discos y les hacen notas en las radios cuyos temas están en "alta rotación" (así se les llama a las canciones que, por convenio de las discográficas con las FMs, suenan varias veces para que se hagan conocidas), es decir, convocan a MUCHA gente.
Quería compartir con ustedes algunas palabras de Rolo Sartorio su cantante, entrevistado por Billboard, promotor de este video.
Les pido por favor que escuchen lo que dice en relación a la democracia. Para el "los militares hicieron mal" y "la democracia le hace mal a la Argentina", entre otros conceptos de una vacuedad preocupante.
Si ESTA es la banda del momento es por que el rock nacional está hecho mierda. León Gieco, Charly García, Fito Páez, todos se pararon de manera contundente frente a lo que pasaba en el país, siempre tuvieron algo que decir y se hicieron cargo de la toma de posición. En otros casos mas extremos se bancaron el exilio o les "chuparon" un familiar.
El locutor Hugo Guerrero Martinheitz solía decir que "el rock es una fábrica de incinerar humanos", en relación al espíritu cuestionador que el género DEBE tener. No es algo "optativo", el hecho de incomodar, de causar algo debe ser una condición fundamental para que el género tenga peso propio. Pero no. Este chabón "de política prefiere no hablar" y le jode la "división de los argentinos", como si se tratase de una señora indignada que llama a las radios.
Peor aún, si supuestamente tu banda le habla al barrio o a "los pibes" deberían tener en claro cuales son las necesidades del público (que igual bastante contento debe estar), su roce, su sentir diario y no despacharse con pelotudeces de este calibre que, por ser masivo, terminan siendo altamente peligrosas.
No, flaco, no involucrarse u optar por el silencio no es "rebeldía", el "rebelde" en serio, sabe que hay que estar informado por que después te garchan de parado: en el trabajo, en la vida, en todos lados. El rock nacional no existe hace rato, centralmente, por que está copado por tipos como estos.

Link con las declaraciones de Sartorio: https://www.facebook.com/BillboardArgentina/videos/898522513586815/

VUELVE JASON BOURNE



(por Santiago Alonso).- Matt Damon logró volver a la saga que lo terminó de catapultar por completo a la fama: Identidad desconocida.
La historia del agente Jason Bourne contará con una nueva secuela con un nuevo condimento: ya sabe fehacientemente lo que hizo en el pasado y buscará por todos los medios conocer más datos de sus acciones estando en servicio.
Los productores ficharon a la popular Alicia Vikander (Ex-Machina) quien será su co-estrella junto a Tommy Lee Jones y Julia Stiles quien fuera recurrente en la trama. Nuevamente dirige Paul Greengrass, el realizador de las entregas anteriores. Su estreno en Argentina será el 4 de agosto.
En el 2007, Damon destacó que no volvería a ponerse en la piel de Jason Bourne, sin embargo también sostuvo: "Creo que en términos de otra, la historia de la búsqueda de este hombre por su identidad esta demás, porque tiene todas las respuestas, así que no hay manera de que podamos sacar a relucir el mismo carácter, y mucho de lo que lo hace interesante es la lucha interna que le estaba sucediendo a él, ¿soy un buen tipo, ¿soy un chico malo, ¿cuál es el secreto detrás de mi identidad, ¿qué estoy bloqueando, ¿por qué estoy recordando estas imágenes perturbadoras? Así que todo ese mecanismo de propulsión interna que impulsa el personaje no está allí, así que si va a haber otra, entonces tendría que ser una reconfiguración completa, ya sabes, ¿dónde ir desde allí? Me encanta el personaje, y si Paul Greengrass me llama en diez años y dice: "Ahora puedo hacerlo, porque han pasado diez años y tengo una manera de traerlo de vuelta", entonces hay un mundo en el que puedo ir y dire "Sí, absolutamente".

CORDERA ¿PUBLICABLE O NO?



(por Santiago Alonso).- Una de las primeras cosas que nos enseñan a quienes hemos estudiado periodismo es a respetar el "Off the record", es decir, no publicar declaraciones que la fuente o entrevistado dicen antes a la entrevista formal donde ahi realizan declaraciones oficiales y publicables. Aquel trabajador de los medios que rompa esa regla, casi sagrada, está casi condenado a no hacer más notas, ser evitado por entrevistados y deberá hacerse a la idea de directamente ni pisar determinados lugares.
Sin embargo se producen hechos como el de ayer: un estudiante de la escuela de periodismo TEA, decide publicar las lamentables declaraciones del cantante Gustavo Cordera en el marco de una charla que brindó el ex Bersuit en una clase cerrada ante los alumnos.
La política de la institución es la de NO publicar nada que se converse ahí adentro. Sin embargo Jonatan Dalinger, uno de los presentes decidió publicar lo que el músico dijo: "Hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histéricas y sienten culpa por no poder tener sexo libremente".
La repercusión fue enorme y de público conocimiento y sus consecuencias bien claras: la FM Rock and Pop decidió dejar de pasar sus canciones, en Mendoza le cancelaron un show, organismos de DD.HH lo han denunciado y la condena social fue absoluta.
En efecto, Dalinger hizo visible lo que "no debería ser publicado" considerando la regla impuesta por TEA. Pero lo cierto es que las declaraciones de Cordera, cargadas de una impunidad burlona imposibles de defender no hubiesen trascendido ni se hubieran cristalizado cosas que se decían por los pasillos del rock: que hay músicos que abusan de adolescentes y se "pasan" a las groupies.
En épocas de tanto periodismo denuncista sin fuentes ni chequeo alguno de datos elementales, también es saludable detenerse en este caso ¿está mal publicarlo? Si no lo hubiese hecho, la actitud del cantante quedaba impune y su reputación hubiese quedado reservada solo para "el ambiente" donde todo "es sabido", todo es un "secreto a voces" pero nada es dicho.

martes, 28 de junio de 2016

Ya está disponible el trailer de Jack Reacher 2.



(por Santiago Alonso).- Tom Cruise vuelve con todo, hace cuatro años fue capaz de reinventarse y de demostrar una vez más que no es solo una cara bonita y el "pibe" de Misión Imposible con un film producido por el titulado Jack Reacher.
La historia gira en torno a un policía militar que se retiró hace años. Desapareció y no se supo nada más de el hasa que una serie de asesinatos lo obligan a volver a la escena y dar rienda suelta a sus habilidades en el combate. La primer entrega fue un éxito de taquilla y los productores y audiencia estaban a la espera de una secuela. "Jack Reacher: Never go back", continuación directa de la anterior se estrenará en octubre de 2016.
Jack Reacher es un personaje basado en el libro "One Shot" del escritor Lee Child. La productora de Cruise adquirió los derechos para su adaptación a la pantalla grande.

Recomendado: Orange is the new black - Temporada 4



(por Santiago Alonso).- La plataforma Netflix, especializada en contenidos vía streaming, puso a disposición de los espectadores la cuarta temporada de la exitosa "Orange is the new black", ubicada en una carcel de mujeres de mínima seguridad.
Piper Chapman, la protagonista, es acusada por tráfico de drogas y, con el objetivo de evitar la instancia de juicio, se entrega para obtener además una reducción de la condena. Su destino será la penitenciaría de Litchfield en Nueva York donde pasará un año junto a otras reclusas, cuyas historias tan apasionantes como humanas se conocen a lo largo de los diferentes episodios.
En esta cuarta entrega, el penal se ve sobrepoblado de reclusas debido a que la institución fue recientemente privatizada, por lo que la explotación de recursos debe ser aprovechada al máximo por sus nuevos dueños.
La historia está basada en caso real de Piper Kerman y su posterior libro "Orange is the new black: crónica de mi año en prisión", publicado en el 2010.
Con el objetivo de promocionar la serie, los creativos de Netflix latinoamérica decidieron armar spots para internet con personajes reconocidos de la cultura popular de cada país como Moria Casán en Argentina e Itatí Cantoral, la actriz mexicana reconocida por su papel en la novela "María la del barrio", en la que se ponía en la piel de la malvada Soraya.

martes, 21 de junio de 2016

Un viaje al pasado






(por Santiago Alonso).- Despojándose de todo estilo propio de la gráfica, este periodista va a omitir todo tipo de forma rebuscada y se va a permitir interpelar al lector en primera persona.
Regalate un minuto. Solo eso haciendo click en el video de abajo. Si en los 90 alquilabas películas en vhs seguramente te topaste con este logo y esta música previos a la seguidilla de "próximos estrenos" y la película que ibas a ver. Se trata del identificador corporativo de la editora "Gativideo", una compañía fundada en 1986 que contaba con los derechos para la distribución de films de Fox y Disney.
Gativideo inicialmente se llamó "Videoman" y distribuía material perteneciente a la Metro Goldwin Mayer y películas de Roger Corman. El logo más recordado fue el tercero que contaba con la canción "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland.
Luego aparecía un cartel y una advertencia sobre la ilegalidad de la distribución sin derechos de la cinta que contenía un saxo digno de un film porno-soft de los 80. La música pertenecía a la canción "Silhouette" de Kenny G.
Lamentablemente la empresa cerró en el 2009 debido a la incipiente piratería de dvds truchos y descargas de internet.
Acá está el link y pegate un viaje al pasado. Aseguramos infinidad de recuerdos.

viernes, 10 de junio de 2016

Juegos de Escape en Argentina

(por Santiago Alonso).- Una excelente alternativa para evitar la monotonía de algunos bares, el cansancio de los lugares bailables o la fiaca en el sillón a puro cine, siempre disfrutable podría ser una experiencia distinta en un Juego de Escape, es decir, un escenario real donde los participantes deben hacer uso de dotes de detective para resolver un acertijo en el lapso de una hora.
La idea nació en Japón de la mano de Takao Kato quien escuchó que existían los videojuegos de "Juegos de escape" entonces el quiso inventar uno que fuera real.
El primero tuvo lugar en Kyoto. Allí los realizadores publicaron un aviso en un periódico y la respuesta fue contundente habiéndose vendido todas las entradas. En materia de números de 150 participantes solo lograron escapar seis. Al respecto Kato afirma: "Este tipo de lugar crea una especie de energía que era necesaria, pero que nunca antes se había creado. Cuando nos enfrentamos con los límites del tiempo y los espacios confinados, la gente piensa fuera de la caja y realmente lo pasan bomba".
Quienes han participado, de distintas nacionalidades, sostienen que en ese lugar se pierde la noción del tiempo y lugar, pero que al mismo tiempo es apasionante.
La empresa Devinette, ubicada en Quilmes, se dedica al rubro y cuenta con distintos escenarios: "La habitación de Andy" (basada en la película "Toy Story") y "Misterio en el museo".
Entre las condiciones que requieren, los responsables de la firma explican en su web que "Podrán participar un mínimo de 2 y un máximo de 5 personas por equipo. Si los participantes son menores de 15 años, deberán ingresar con un adulto responsable mayor de 18."

Artículo publicado originalmente en Periódico Anticipos.

jueves, 9 de junio de 2016

Cine falopa #2



Ratatoing: Choreo nao tem fin

(por Santiago Alonso).- La productora brasileña Video Brinquendo, dedicada íntegramente al plagio, no conforme con haberse afanado toda la trama de "Kung fu Panda" también hizo lo propio con el film "Ratatouille" de Disney-Pixar del 2007.

La recepción, una vez más, fue lapidaria. Un forista del sitio de internet "Toon Zone" en su reseña destacó: "Si te comieras una copia de la peor caricatura que pudieras imaginar, posiblemente hasta defecarías algo mejor que Ratatoing".

Marco Aurélio Canônico del Folha de S. Paulo detalló el profundo robo de esta propuesta y hasta instó a abogados de Pixar a que iniciaran las acciones legales correspondientes. El asco llegó hasta al Ministro de Cultura de Brasil que replicó la crítica de Canonico en su sitio web.

El trailer en inglés. Nótese la animación del gato por favor:

https://www.youtube.com/watch?v=tpyRCUmNvRE

Albeto Ammann: el argentino que la está rompiendo en España




(por Santiago Alonso).- Seguramente por estas tierras el nombre no diga demasiado. Sin embargo si se hace referencia a "Tesis de un homicidio" no solo pensamos en Ricardo Darín y Calu Rivero, sino en su co protagonista que, si bien tiene tonada española, nació en Córdoba en 1978. Ammann es hijo del famoso político y escritor Luis Alberto Ammann quien fuera además secretario del Partido Humanista y ex candidato a presidente por esa misma fuerza en el 2007.
Volviendo a Alberto, en el 2009 participó en "Celda 211" con el rol protagónico que le valió un Premio Goya en la ceremonia del 2010 en la categoría "Mejor actor revelación". En ese film Ammann es Juan Oliver, un funcionario designado a realizar tareas sociales en la cárcel de Soto del Real donde los prisioneros organizan un motín y el permanece como rehén.
Fue una de las caras de Chanel junto a la británica Keyra Knightley y se desempeñó actoralmente en "Eva", "Lope", "Betibú" junto a Mercedes Morán y "Tesis de un homicidio", entre otras.
En el 2015 fue parte de "Narcos" una de las series más populares de Netflix.
"Mis padres me dieron todos los ahorros que tenían que eran 2.000 euros y con eso me vine, cuando sacamos el billete, sólo me quedaron 1.000 euros y con ese dinero llegué a España. Me alojaron amigos de la familia y me fui un poco buscando la vida.", relata a una entrevista concedida al diario El Mundo.
"Tenía que recuperar el dinero del pasaje y los 1.000 euros que me dieron como sea. Daba igual qué trabajo tuviese que realizar, a veces tuve que trabajar en negro. Entonces, trabajé en verano, recuperé ese dinero. Estuve recogiendo mesas por cuatro euros al día y me quedaron 200 euros al final del verano. Y entonces, decide quedarme."
Su primer trabajo fue en una serie llamada "En plan América" donde obtuvo un rol secundario, fue cancelada en su segundo capítulo y de forma inmediata consiguió el protagónico en Celda 211.

Nota publicada originalmente en Periódico Anticipos

miércoles, 8 de junio de 2016

Cine falopa #1




(por Santiago Alonso).- En el 2008, Dreamworks lanzó a las salas el popular film "Kung fu panda" con Jack Black a la cabeza. En la película un Panda desarrollaba habilidades para las artes marciales en un pequeño pueblo de China. Posteriormente salieron dos continuaciones "Kung fu Panda 2" y "Kung fu Panda 3" estrenada este año.
Rápidos de reflejos pero sin talento alguno, la gente de Vídeo Brinquendo , una productora de Brasil que realiza películas animadas decidió sacar a la luz "The Little Panda Fighter", un espanto de 50 minutos mal animado y mal diseñado que se viralizó de manera inmediata por las redes como consumo irónico.
"The Little Panda Fighter" es un robo al argumento original. El protagonista se llama Pancada, no sólo quiere ser luchador sino además bailarín.
Vídeo Brinquendo recibió infinidad de demandas de estudios de cine ya que realizó plagios de "Happy Feet", "Ratatoiuille", "High School Musical" y "Cars", entre otros.

OCAÑA: PELOTUDISMO IN EXTREMIS



(por Santiago Alonso)
Leo en distintos portales la noticia del proyecto de Ocaña y me doy una palmada en la cabeza. Por si no están enterados/as de la noticia comparto la bajada del diario La Nación:
"La legisladora porteña Graciela Ocaña presentó un proyecto de ley para que las formaciones de la red de subterráneos de la Ciudad cuenten con vagones exclusivos para mujeres."
No puedo evitar pensar que la dirigente de ECO y aliada de Cambiemos anoche vió una película que la inspiró: Snowpiercer, un peliculón del 2013 que merece ser visto.
En un futuro distópico en el que el mundo se congeló, los habitantes de la tierra que lograron sobrevivir hoy son pasajeros del tren "Snowpiercer" (conocida acá como "Rompenieves" o el pedorro nombre de "El expreso del miedo") , el cual da vueltas alrededor de la tierra. Sin embargo, el lugar no es el mismo para todos ya que los vagones están divididos por niveles socioeconómicos. Es decir: los sectores de mayor nivel adquisitivo cuentan con una ubicación privilegiada, comida de primer nivel y comodidades de todo tipo, mientras que los sectores mas humildes cuentan con poco espacio y se alimentan con una especie de pan compactado con proteínas.
Ante esta tremenda injusticia, Curtis Everett (Chris Evans más conocido como el Capitán América) se alzará en rebeldía contra la élite para asegurar igualdad para todos. Un peliculón del director coreano Bong Joon-ho quien ya había hecho algo parecido con "The Host", otra grosa propuesta.
Volviendo a Ocaña. Ya los chistes se hicieron todos en Twitter, desde la creación de un vagón exclusivo sólo para acosadores hasta "Cursos gratuitos de bella poesía para camioneros, obreros, y demás transeúntes pajertos".
La idea es tan disparatada y torpemente peligrosa como el hecho de proponer "barrios exclusivos para gays" o el regreso del "Día para negros" en los lugares bailables como sucedía en el film que transcurría en la década del 50 "Hairspray". El hecho es sólo comparable a que yo vea una araña en mi departamento y, buscando una solución para eliminarla, deje el gas abierto y largue un fósforo, cuestión que vuele todo a la puta hostia.
La diferencia es que yo hago el chiste en el muro y ella es diputada y lo dice en serio. Eso es lo triste.

martes, 31 de mayo de 2016

Vuelve Prison Break





(por Santiago Alonso).- Al igual que "Los expedientes secretos X" ,una de las historias más exitosas de la cadena FOX regresará con 10 capítulos a la pantalla chica. Se trata de "Prison Break", serie que debutó en agosto del 2005 y que relataba la historia de Michael Scofield un hombre que llevará a cabo el robo de un banco para ser encerrado en la cárcel de Fox River donde su medio hermano Lincoln Burrows está cumpliendo condena por un delito que no cometió mientras cuenta los dias para ser ejecutado.

La segunda temporada mostraba a los personajes escapando, la tercera siendo encerrados nuevamente en una cárcel en Panamá y la cuarta luchando contra la organización que ideó el macabro plan que incriminó a Lincoln. Esta continuación buscará mostrar más hechos que se produjeron entre la cuarta temporada y el final de la serie llamado "The Final Break", una película para televisión que ofició como "cierre".

El elenco original ya está contratado y se están filmando los episodios considerando que Wentworth Miller y Dominic Purcell (Michael y Lincoln respectivamente) son protagonistas de "DC: Legends of Tomorrow".

Recomendado series: The Blacklist






(por Santiago Alonso).- Más de una vez algún lector habrá pensado en una lista de personajes indeseables, subjetiva como todas, para dar rienda suelta a fantasías de venganza de todo tipo.El criminal Raymond Reddington creó esa lista con una tremenda diferencia: hizo realidad todo lo que había pensado. De eso se trata "The Blacklist", serie que tiene como protagonista al actor James Spader (Boston Legal, The Office, Avengers: Age of Ultron, La Secretaria) en el papel de Reddington.

El primer episodio comienza con el entregándose a las autoridades del FBI con una condición: le va a proveer a dicho organismo el listado de asesinos para que tomen cartas en el asunto. La segunda condición es mantener contacto fluído con la agente Elizabeth Keen, cuyo pasado parece conocer. De esta manera las dos partes involucradas se unen para encargarse de los personajes de esa "Blacklist" (lista negra). 

Uno de los mayores atractivos de "The Blacklist" es la creatividad con la que sus guionistas idean a los diferentes enemigos, por un lado , un terrorista contratado por el propio gobierno norteamericano, un hombre que se dedica a desaparecer cadáveres fundiéndolos en ácido, otro que secuestra golpeadores y les propina el mismo daño que ellos a sus víctimas y un maniático que busca la cura para una extraña enfermedad infectando inocentes, entre otros son parte de esa fila de indeseables de los cuales Reddington se encargará.

Creada por Jon Bokenkamp, el envío cuenta con el acierto de Spader en el rol protagónico, su estilo misterioso, excéntrico, su voz con presencia lo vuelven un personaje tan atrapante como intimidante y Megan Boone se metería en la piel de la agente Keen. Localmente puede verse por el canal Sony o plataformas de contenido por demanda como Netflix.

Fuego Amigo - Peronismo Novelado



 (por Santiago Alonso).- Para quienes quieran sumergirse en el mundo de la "rosca política" como la define su autor, "Fuego amigo" es una novela del periodista Juan Federico Von Zeschau que relata las vivencias de un grupo de jóvenes militantes cuyo objetivo es montar una operación para voltear una dirigente peronista que ocupa una Secretaría de Estado. 

La historia tiene lugar en la noche porteña: fiestas, centros culturales, unidades básicas, casamientos, villas. Encuentros que intentan mostrar el off the record de la construcción política y el mundo del poder. "Fuego amigo" (definición que cobró mayor relevancia durante la interna entre Aníbal Fernández y Fernando Espinoza, candidatos a gobernadores de listas separadas en el Frente para la Victoria en las elecciones del 2015) es además un recorrido por la noche de Buenos Aires. El sexo, la marginalidad y la droga serán temas recurrentes en la historia junto con operadores, militantes, armadores políticos y simples rosqueros, que entrecruzarán sus vidas bajo las sombras de la Capital. 

El autor, nacido en 1982 en la ciudad de Buenos Aires, es conocedor del mundo de la militancia en el justicialismo. En el 2004, mientras estudiaba Ciencia Política en la Universidad de Buenos Aires iniciando su camino en el debate partidario , ocupó cargos políticos y electivos. Von Zeschau se desempeñó como asesor de funcionarios nacionales de alto nivel, y fue becado para estudiar política en los Estados Unidos y en España, país donde finalizó su carrera de posgrado. 

La presentación de "Fuego Amigo" tuvo lugar en la última Feria del Libro 2016 de la mano de Editorial Maipué.

Breve reseña de Kryptonita



(por Santiago Alonso).- El cine de superhéroes copó la pantalla durante este año y lo seguirá haciendo: Batman vs Superman, Capitan America: Civil War y Dr. Strange, entre otras. La producción nacional que más se asemeja a los anteriormente mencionados es Kryptonita, estrenada en diciembre de 2015.

La película se apoya en la siguiente pregunta ¿Que sucedería si la "Liga de la Justicia" en vez de ser norteamericana tuviera su origen en el conurbano bonaerense?. La acción nos lleva al Hospital Paroissien de Isidro Casanova. Allí "El Tordo", un médico con problemas familiares atravesará una noche inolvidable: un grupo de personas (más cerca de ser villanos que héroes) con poderes llegarán a la guardia para que salven la vida de "Nafta Super", recientemente herido fatalmente por un elemento desconocido. Allí aparecerán las versiones bonaerenses de Flash, Linterna Verde, Batman, La Mujer Maravilla y hasta un Guasón interpretado por Diego Capusotto.

Con lenguaje coloquial y planos dignos de una producción de Hollywood, el director, Nicanor Loreti (gran realizador que hizo lo propio en "Diablo") brinda un interesante relato basado en la novela de Leo Oyola del mismo nombre. El relato está atravesado por el concepto de resistencia, a la policía, a los pares, al sistema, a todo y presenta a los lugares de la provincia más marginados como abandonados por el estado en todo sentido donde aparece solo en forma de fuerzas de la ley y nunca para contener, sino para aplicar palos.
El elenco está compuesto por Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Sofía Palomino, Diego Capusotto, Luis Ziembrowsky, Susana Varela, Juan Palomino y Nicolás Vázquez.

Arma Mortal vuelve en forma de serie





(por Santiago Alonso).- El género "pareja dispareja" o "Buddy movies" es uno de los más interesantes por que plantea la conexión entre dos personas cuyas características son bien distintas entre sí. La saga de "Arma mortal" exploró a la perfección esta fórmula con cuatro películas con el rol protagónico de Mel Gibson y Danny Glover bajo la dirección de Richard Donner, el hombre que trajo a Superman al cine.

Nuevamente se recurre a la fórmula de los "clásicos que nunca mueren". Esta vez en forma de serie de televisión emitida por FOX. Arma Mortal regresará en ese formato con el actor Clayne Crawford como Martin Riggs y Damon Wayans quien será el "Danny Glover de esta historia" personificando a Roger Murtaugh.

Una de las escenas míticas de la franquicia es la de la bomba en el inodoro. Murtaugh se sienta en el retrete y le avisan que si se levanta explota toda su casa. 

Esta nueva versión de la historia comenzará cuando Riggs, siendo un policía de Texas, Riggs, sufre la pérdida de su mujer y su hijo y se muda a Los Angeles para empezar de cero, donde será emparejado con su nuevo compañero. Completa el elenco Jordana Brewster de las películas "Rápido y Furioso".

Mirá el trailer acá:
https://www.youtube.com/watch?v=B3TWGWe47wQ

Una que no: "Eliminar amigo" (Unfriended, 2015)


#‎Contrarecomendado‬





(por Santiago Alonso).- A veces es necesaria una reseña negativa para evitar bodrios. Es el caso de "Unfriended", estrenada acá como "Eliminar amigo", un film distribuido por Universal Pictures con la dirección de Timur Bekmambetov quien hizo lo propio en la fallida "Se busca", del 2008.

La trama es la siguiente: un grupo de amigos que estudian en la misma escuela secundaria comienzan a chatear vía Skype sobre un suceso que los movilizó hace un tiempo: su amiga Laura se suicidó disparándose al pecho a raíz del bullying que sufría en las redes por un video que se viralizó en el que ella aparecía ebria.

La hora y veinte que dura la película es el visionado de ventanas de Facebook y Skype con webcams mientras vemos que todos y cada uno de los protagonistas son acechados por un ente paranormal. Es curioso que para mucho esto sea "cine" y sea comparable a las maravillas que se han visto en los últimos años con planos diversos, recursos de cámara y belleza visual. Acá no la hay en ningún caso, sólo sobresaltos sin mucha efectividad ni climax. 

El sitio Twitch Film comentó que la película era una "perspectiva interesante sobre los métodos modernos de comunicación y de las ramificaciones de la nueva normalidad de estar siempre conectado y disponible para la interacción social". 

Nada nuevo por acá. El terror está en otra parte.

Como convertir un LED en un Smart Tv

(por Santiago Alonso).- Mas allá de los conceptos vertidos por Gonzalez Fraga hace algunos días, hubo sectores medios que, con mucho esfuerzo pudieron acceder a la compra de un televisor plano o "led". Está claro que no fue fantasía.

Luego de la llegada de los plasma, al poco tiempo, se comenzaron a vender los Smart TV, es decir, televisores con la posibilidad de conectarse a internet y explorar redes sociales, servicios de contenido por demanda y juegos. Aquellos que habían adquirido su LED y quieran conectarlo a internet para disfrutar de Netflix deberán adquirir un equipo llamado "Android TV", es decir, una suerte de pen drive que se conecta a un pequeño aparato que viene con un control remoto para que el usuario pueda explorar las diferentes opciones.

Similares posibilidades tienen "Chromecast" o "Google TV", que presentan en pantalla un diseño agradable y similar al de una pc con internet pudiendo elegir los diferentes contenidos: cine, series, videojuegos y redes sociales.

El dispositivo "Google Chromecast" está a la venta en Argentina y su valor oscila entre los $600 y los $1300.

lunes, 23 de mayo de 2016

Reseña: El Club de la pelea. David Fincher, 1999.


(por Santiago Alonso). - Mas allá de la fascinación que puedan generar las películas de acción, suspenso, drama y terror, el cine es más impactante cuando se despoja de toda corrección política sin por eso ser marginal. Sobrados son los ejemplos de las propuestas cinematográficas que hasta han ganado premios de la Academia norteamericana. 

Puede citarse "Belleza Americana", de Sam Mendez que se alzó con la estatuilla en la categoría "Mejor película" no sólo por las actuaciones de Kevin Spacey (hoy protagonista de House of Cards) y Annette Bening sino por su impecable síntesis del destrozo de la imagen cada vez más inexistente del "sueño americano".

Todavía sigue siendo un misterio la razón por la que "El Club de la pelea" no obtuvo estatuillas por aquel entonces. Es que, justamente, el film cuya carátula no revelaría mucho más que una película de acción, en realidad es mucho más que eso. 

El protagonista, cuyo nombre no se sabe y es encarnado por Edward Norton lleva una vida plana apoyada en el consumismo. Es soltero y atraviesa un severo insomnio que solo puede curar cuando llora enérgicamente. Para ello asiste con identidades falsas a grupos de autoayuda para poder exteriorizar sus penas impunemente. Viajando en un avión conoce a Tyler Durden (encarnado por un excelente Brad Pitt) que es exactamente lo opuesto al personaje principal. Juntos formarán un grupo llamado "El Club de la pelea", que cuenta con distintas reglas.

La propuesta es, sin duda alguna, una crítica a la sociedad actual, el consumismo, los preceptos y mandatos convencionales y, nuevamente, la caída del paradigma clásico del "sueño americano". Si bien a los productores de FOX no les gustó, lo cierto es que con el tiempo se volvió un film de culto, lleno de citas elaboradas y pensamientos filosóficos a tal punto que el diario "The Guardian" la consideró en su momento como "Un presagio de un cambio en la vida política estadounidense".

Nota escrita para el periódico "Anticipos" de Morón - Mayo 2016