miércoles, 10 de agosto de 2016

EL "ROCK NACIONAL" ESTÁ MUERTO



Una de las bandas que más convocatoria tiene es "La Beriso".
Llenan lugares, venden discos y les hacen notas en las radios cuyos temas están en "alta rotación" (así se les llama a las canciones que, por convenio de las discográficas con las FMs, suenan varias veces para que se hagan conocidas), es decir, convocan a MUCHA gente.
Quería compartir con ustedes algunas palabras de Rolo Sartorio su cantante, entrevistado por Billboard, promotor de este video.
Les pido por favor que escuchen lo que dice en relación a la democracia. Para el "los militares hicieron mal" y "la democracia le hace mal a la Argentina", entre otros conceptos de una vacuedad preocupante.
Si ESTA es la banda del momento es por que el rock nacional está hecho mierda. León Gieco, Charly García, Fito Páez, todos se pararon de manera contundente frente a lo que pasaba en el país, siempre tuvieron algo que decir y se hicieron cargo de la toma de posición. En otros casos mas extremos se bancaron el exilio o les "chuparon" un familiar.
El locutor Hugo Guerrero Martinheitz solía decir que "el rock es una fábrica de incinerar humanos", en relación al espíritu cuestionador que el género DEBE tener. No es algo "optativo", el hecho de incomodar, de causar algo debe ser una condición fundamental para que el género tenga peso propio. Pero no. Este chabón "de política prefiere no hablar" y le jode la "división de los argentinos", como si se tratase de una señora indignada que llama a las radios.
Peor aún, si supuestamente tu banda le habla al barrio o a "los pibes" deberían tener en claro cuales son las necesidades del público (que igual bastante contento debe estar), su roce, su sentir diario y no despacharse con pelotudeces de este calibre que, por ser masivo, terminan siendo altamente peligrosas.
No, flaco, no involucrarse u optar por el silencio no es "rebeldía", el "rebelde" en serio, sabe que hay que estar informado por que después te garchan de parado: en el trabajo, en la vida, en todos lados. El rock nacional no existe hace rato, centralmente, por que está copado por tipos como estos.

Link con las declaraciones de Sartorio: https://www.facebook.com/BillboardArgentina/videos/898522513586815/

VUELVE JASON BOURNE



(por Santiago Alonso).- Matt Damon logró volver a la saga que lo terminó de catapultar por completo a la fama: Identidad desconocida.
La historia del agente Jason Bourne contará con una nueva secuela con un nuevo condimento: ya sabe fehacientemente lo que hizo en el pasado y buscará por todos los medios conocer más datos de sus acciones estando en servicio.
Los productores ficharon a la popular Alicia Vikander (Ex-Machina) quien será su co-estrella junto a Tommy Lee Jones y Julia Stiles quien fuera recurrente en la trama. Nuevamente dirige Paul Greengrass, el realizador de las entregas anteriores. Su estreno en Argentina será el 4 de agosto.
En el 2007, Damon destacó que no volvería a ponerse en la piel de Jason Bourne, sin embargo también sostuvo: "Creo que en términos de otra, la historia de la búsqueda de este hombre por su identidad esta demás, porque tiene todas las respuestas, así que no hay manera de que podamos sacar a relucir el mismo carácter, y mucho de lo que lo hace interesante es la lucha interna que le estaba sucediendo a él, ¿soy un buen tipo, ¿soy un chico malo, ¿cuál es el secreto detrás de mi identidad, ¿qué estoy bloqueando, ¿por qué estoy recordando estas imágenes perturbadoras? Así que todo ese mecanismo de propulsión interna que impulsa el personaje no está allí, así que si va a haber otra, entonces tendría que ser una reconfiguración completa, ya sabes, ¿dónde ir desde allí? Me encanta el personaje, y si Paul Greengrass me llama en diez años y dice: "Ahora puedo hacerlo, porque han pasado diez años y tengo una manera de traerlo de vuelta", entonces hay un mundo en el que puedo ir y dire "Sí, absolutamente".

CORDERA ¿PUBLICABLE O NO?



(por Santiago Alonso).- Una de las primeras cosas que nos enseñan a quienes hemos estudiado periodismo es a respetar el "Off the record", es decir, no publicar declaraciones que la fuente o entrevistado dicen antes a la entrevista formal donde ahi realizan declaraciones oficiales y publicables. Aquel trabajador de los medios que rompa esa regla, casi sagrada, está casi condenado a no hacer más notas, ser evitado por entrevistados y deberá hacerse a la idea de directamente ni pisar determinados lugares.
Sin embargo se producen hechos como el de ayer: un estudiante de la escuela de periodismo TEA, decide publicar las lamentables declaraciones del cantante Gustavo Cordera en el marco de una charla que brindó el ex Bersuit en una clase cerrada ante los alumnos.
La política de la institución es la de NO publicar nada que se converse ahí adentro. Sin embargo Jonatan Dalinger, uno de los presentes decidió publicar lo que el músico dijo: "Hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histéricas y sienten culpa por no poder tener sexo libremente".
La repercusión fue enorme y de público conocimiento y sus consecuencias bien claras: la FM Rock and Pop decidió dejar de pasar sus canciones, en Mendoza le cancelaron un show, organismos de DD.HH lo han denunciado y la condena social fue absoluta.
En efecto, Dalinger hizo visible lo que "no debería ser publicado" considerando la regla impuesta por TEA. Pero lo cierto es que las declaraciones de Cordera, cargadas de una impunidad burlona imposibles de defender no hubiesen trascendido ni se hubieran cristalizado cosas que se decían por los pasillos del rock: que hay músicos que abusan de adolescentes y se "pasan" a las groupies.
En épocas de tanto periodismo denuncista sin fuentes ni chequeo alguno de datos elementales, también es saludable detenerse en este caso ¿está mal publicarlo? Si no lo hubiese hecho, la actitud del cantante quedaba impune y su reputación hubiese quedado reservada solo para "el ambiente" donde todo "es sabido", todo es un "secreto a voces" pero nada es dicho.

martes, 28 de junio de 2016

Ya está disponible el trailer de Jack Reacher 2.



(por Santiago Alonso).- Tom Cruise vuelve con todo, hace cuatro años fue capaz de reinventarse y de demostrar una vez más que no es solo una cara bonita y el "pibe" de Misión Imposible con un film producido por el titulado Jack Reacher.
La historia gira en torno a un policía militar que se retiró hace años. Desapareció y no se supo nada más de el hasa que una serie de asesinatos lo obligan a volver a la escena y dar rienda suelta a sus habilidades en el combate. La primer entrega fue un éxito de taquilla y los productores y audiencia estaban a la espera de una secuela. "Jack Reacher: Never go back", continuación directa de la anterior se estrenará en octubre de 2016.
Jack Reacher es un personaje basado en el libro "One Shot" del escritor Lee Child. La productora de Cruise adquirió los derechos para su adaptación a la pantalla grande.

Recomendado: Orange is the new black - Temporada 4



(por Santiago Alonso).- La plataforma Netflix, especializada en contenidos vía streaming, puso a disposición de los espectadores la cuarta temporada de la exitosa "Orange is the new black", ubicada en una carcel de mujeres de mínima seguridad.
Piper Chapman, la protagonista, es acusada por tráfico de drogas y, con el objetivo de evitar la instancia de juicio, se entrega para obtener además una reducción de la condena. Su destino será la penitenciaría de Litchfield en Nueva York donde pasará un año junto a otras reclusas, cuyas historias tan apasionantes como humanas se conocen a lo largo de los diferentes episodios.
En esta cuarta entrega, el penal se ve sobrepoblado de reclusas debido a que la institución fue recientemente privatizada, por lo que la explotación de recursos debe ser aprovechada al máximo por sus nuevos dueños.
La historia está basada en caso real de Piper Kerman y su posterior libro "Orange is the new black: crónica de mi año en prisión", publicado en el 2010.
Con el objetivo de promocionar la serie, los creativos de Netflix latinoamérica decidieron armar spots para internet con personajes reconocidos de la cultura popular de cada país como Moria Casán en Argentina e Itatí Cantoral, la actriz mexicana reconocida por su papel en la novela "María la del barrio", en la que se ponía en la piel de la malvada Soraya.

martes, 21 de junio de 2016

Un viaje al pasado






(por Santiago Alonso).- Despojándose de todo estilo propio de la gráfica, este periodista va a omitir todo tipo de forma rebuscada y se va a permitir interpelar al lector en primera persona.
Regalate un minuto. Solo eso haciendo click en el video de abajo. Si en los 90 alquilabas películas en vhs seguramente te topaste con este logo y esta música previos a la seguidilla de "próximos estrenos" y la película que ibas a ver. Se trata del identificador corporativo de la editora "Gativideo", una compañía fundada en 1986 que contaba con los derechos para la distribución de films de Fox y Disney.
Gativideo inicialmente se llamó "Videoman" y distribuía material perteneciente a la Metro Goldwin Mayer y películas de Roger Corman. El logo más recordado fue el tercero que contaba con la canción "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland.
Luego aparecía un cartel y una advertencia sobre la ilegalidad de la distribución sin derechos de la cinta que contenía un saxo digno de un film porno-soft de los 80. La música pertenecía a la canción "Silhouette" de Kenny G.
Lamentablemente la empresa cerró en el 2009 debido a la incipiente piratería de dvds truchos y descargas de internet.
Acá está el link y pegate un viaje al pasado. Aseguramos infinidad de recuerdos.

viernes, 10 de junio de 2016

Juegos de Escape en Argentina

(por Santiago Alonso).- Una excelente alternativa para evitar la monotonía de algunos bares, el cansancio de los lugares bailables o la fiaca en el sillón a puro cine, siempre disfrutable podría ser una experiencia distinta en un Juego de Escape, es decir, un escenario real donde los participantes deben hacer uso de dotes de detective para resolver un acertijo en el lapso de una hora.
La idea nació en Japón de la mano de Takao Kato quien escuchó que existían los videojuegos de "Juegos de escape" entonces el quiso inventar uno que fuera real.
El primero tuvo lugar en Kyoto. Allí los realizadores publicaron un aviso en un periódico y la respuesta fue contundente habiéndose vendido todas las entradas. En materia de números de 150 participantes solo lograron escapar seis. Al respecto Kato afirma: "Este tipo de lugar crea una especie de energía que era necesaria, pero que nunca antes se había creado. Cuando nos enfrentamos con los límites del tiempo y los espacios confinados, la gente piensa fuera de la caja y realmente lo pasan bomba".
Quienes han participado, de distintas nacionalidades, sostienen que en ese lugar se pierde la noción del tiempo y lugar, pero que al mismo tiempo es apasionante.
La empresa Devinette, ubicada en Quilmes, se dedica al rubro y cuenta con distintos escenarios: "La habitación de Andy" (basada en la película "Toy Story") y "Misterio en el museo".
Entre las condiciones que requieren, los responsables de la firma explican en su web que "Podrán participar un mínimo de 2 y un máximo de 5 personas por equipo. Si los participantes son menores de 15 años, deberán ingresar con un adulto responsable mayor de 18."

Artículo publicado originalmente en Periódico Anticipos.

jueves, 9 de junio de 2016

Cine falopa #2



Ratatoing: Choreo nao tem fin

(por Santiago Alonso).- La productora brasileña Video Brinquendo, dedicada íntegramente al plagio, no conforme con haberse afanado toda la trama de "Kung fu Panda" también hizo lo propio con el film "Ratatouille" de Disney-Pixar del 2007.

La recepción, una vez más, fue lapidaria. Un forista del sitio de internet "Toon Zone" en su reseña destacó: "Si te comieras una copia de la peor caricatura que pudieras imaginar, posiblemente hasta defecarías algo mejor que Ratatoing".

Marco Aurélio Canônico del Folha de S. Paulo detalló el profundo robo de esta propuesta y hasta instó a abogados de Pixar a que iniciaran las acciones legales correspondientes. El asco llegó hasta al Ministro de Cultura de Brasil que replicó la crítica de Canonico en su sitio web.

El trailer en inglés. Nótese la animación del gato por favor:

https://www.youtube.com/watch?v=tpyRCUmNvRE

Albeto Ammann: el argentino que la está rompiendo en España




(por Santiago Alonso).- Seguramente por estas tierras el nombre no diga demasiado. Sin embargo si se hace referencia a "Tesis de un homicidio" no solo pensamos en Ricardo Darín y Calu Rivero, sino en su co protagonista que, si bien tiene tonada española, nació en Córdoba en 1978. Ammann es hijo del famoso político y escritor Luis Alberto Ammann quien fuera además secretario del Partido Humanista y ex candidato a presidente por esa misma fuerza en el 2007.
Volviendo a Alberto, en el 2009 participó en "Celda 211" con el rol protagónico que le valió un Premio Goya en la ceremonia del 2010 en la categoría "Mejor actor revelación". En ese film Ammann es Juan Oliver, un funcionario designado a realizar tareas sociales en la cárcel de Soto del Real donde los prisioneros organizan un motín y el permanece como rehén.
Fue una de las caras de Chanel junto a la británica Keyra Knightley y se desempeñó actoralmente en "Eva", "Lope", "Betibú" junto a Mercedes Morán y "Tesis de un homicidio", entre otras.
En el 2015 fue parte de "Narcos" una de las series más populares de Netflix.
"Mis padres me dieron todos los ahorros que tenían que eran 2.000 euros y con eso me vine, cuando sacamos el billete, sólo me quedaron 1.000 euros y con ese dinero llegué a España. Me alojaron amigos de la familia y me fui un poco buscando la vida.", relata a una entrevista concedida al diario El Mundo.
"Tenía que recuperar el dinero del pasaje y los 1.000 euros que me dieron como sea. Daba igual qué trabajo tuviese que realizar, a veces tuve que trabajar en negro. Entonces, trabajé en verano, recuperé ese dinero. Estuve recogiendo mesas por cuatro euros al día y me quedaron 200 euros al final del verano. Y entonces, decide quedarme."
Su primer trabajo fue en una serie llamada "En plan América" donde obtuvo un rol secundario, fue cancelada en su segundo capítulo y de forma inmediata consiguió el protagónico en Celda 211.

Nota publicada originalmente en Periódico Anticipos

miércoles, 8 de junio de 2016

Cine falopa #1




(por Santiago Alonso).- En el 2008, Dreamworks lanzó a las salas el popular film "Kung fu panda" con Jack Black a la cabeza. En la película un Panda desarrollaba habilidades para las artes marciales en un pequeño pueblo de China. Posteriormente salieron dos continuaciones "Kung fu Panda 2" y "Kung fu Panda 3" estrenada este año.
Rápidos de reflejos pero sin talento alguno, la gente de Vídeo Brinquendo , una productora de Brasil que realiza películas animadas decidió sacar a la luz "The Little Panda Fighter", un espanto de 50 minutos mal animado y mal diseñado que se viralizó de manera inmediata por las redes como consumo irónico.
"The Little Panda Fighter" es un robo al argumento original. El protagonista se llama Pancada, no sólo quiere ser luchador sino además bailarín.
Vídeo Brinquendo recibió infinidad de demandas de estudios de cine ya que realizó plagios de "Happy Feet", "Ratatoiuille", "High School Musical" y "Cars", entre otros.

OCAÑA: PELOTUDISMO IN EXTREMIS



(por Santiago Alonso)
Leo en distintos portales la noticia del proyecto de Ocaña y me doy una palmada en la cabeza. Por si no están enterados/as de la noticia comparto la bajada del diario La Nación:
"La legisladora porteña Graciela Ocaña presentó un proyecto de ley para que las formaciones de la red de subterráneos de la Ciudad cuenten con vagones exclusivos para mujeres."
No puedo evitar pensar que la dirigente de ECO y aliada de Cambiemos anoche vió una película que la inspiró: Snowpiercer, un peliculón del 2013 que merece ser visto.
En un futuro distópico en el que el mundo se congeló, los habitantes de la tierra que lograron sobrevivir hoy son pasajeros del tren "Snowpiercer" (conocida acá como "Rompenieves" o el pedorro nombre de "El expreso del miedo") , el cual da vueltas alrededor de la tierra. Sin embargo, el lugar no es el mismo para todos ya que los vagones están divididos por niveles socioeconómicos. Es decir: los sectores de mayor nivel adquisitivo cuentan con una ubicación privilegiada, comida de primer nivel y comodidades de todo tipo, mientras que los sectores mas humildes cuentan con poco espacio y se alimentan con una especie de pan compactado con proteínas.
Ante esta tremenda injusticia, Curtis Everett (Chris Evans más conocido como el Capitán América) se alzará en rebeldía contra la élite para asegurar igualdad para todos. Un peliculón del director coreano Bong Joon-ho quien ya había hecho algo parecido con "The Host", otra grosa propuesta.
Volviendo a Ocaña. Ya los chistes se hicieron todos en Twitter, desde la creación de un vagón exclusivo sólo para acosadores hasta "Cursos gratuitos de bella poesía para camioneros, obreros, y demás transeúntes pajertos".
La idea es tan disparatada y torpemente peligrosa como el hecho de proponer "barrios exclusivos para gays" o el regreso del "Día para negros" en los lugares bailables como sucedía en el film que transcurría en la década del 50 "Hairspray". El hecho es sólo comparable a que yo vea una araña en mi departamento y, buscando una solución para eliminarla, deje el gas abierto y largue un fósforo, cuestión que vuele todo a la puta hostia.
La diferencia es que yo hago el chiste en el muro y ella es diputada y lo dice en serio. Eso es lo triste.

martes, 31 de mayo de 2016

Vuelve Prison Break





(por Santiago Alonso).- Al igual que "Los expedientes secretos X" ,una de las historias más exitosas de la cadena FOX regresará con 10 capítulos a la pantalla chica. Se trata de "Prison Break", serie que debutó en agosto del 2005 y que relataba la historia de Michael Scofield un hombre que llevará a cabo el robo de un banco para ser encerrado en la cárcel de Fox River donde su medio hermano Lincoln Burrows está cumpliendo condena por un delito que no cometió mientras cuenta los dias para ser ejecutado.

La segunda temporada mostraba a los personajes escapando, la tercera siendo encerrados nuevamente en una cárcel en Panamá y la cuarta luchando contra la organización que ideó el macabro plan que incriminó a Lincoln. Esta continuación buscará mostrar más hechos que se produjeron entre la cuarta temporada y el final de la serie llamado "The Final Break", una película para televisión que ofició como "cierre".

El elenco original ya está contratado y se están filmando los episodios considerando que Wentworth Miller y Dominic Purcell (Michael y Lincoln respectivamente) son protagonistas de "DC: Legends of Tomorrow".

Recomendado series: The Blacklist






(por Santiago Alonso).- Más de una vez algún lector habrá pensado en una lista de personajes indeseables, subjetiva como todas, para dar rienda suelta a fantasías de venganza de todo tipo.El criminal Raymond Reddington creó esa lista con una tremenda diferencia: hizo realidad todo lo que había pensado. De eso se trata "The Blacklist", serie que tiene como protagonista al actor James Spader (Boston Legal, The Office, Avengers: Age of Ultron, La Secretaria) en el papel de Reddington.

El primer episodio comienza con el entregándose a las autoridades del FBI con una condición: le va a proveer a dicho organismo el listado de asesinos para que tomen cartas en el asunto. La segunda condición es mantener contacto fluído con la agente Elizabeth Keen, cuyo pasado parece conocer. De esta manera las dos partes involucradas se unen para encargarse de los personajes de esa "Blacklist" (lista negra). 

Uno de los mayores atractivos de "The Blacklist" es la creatividad con la que sus guionistas idean a los diferentes enemigos, por un lado , un terrorista contratado por el propio gobierno norteamericano, un hombre que se dedica a desaparecer cadáveres fundiéndolos en ácido, otro que secuestra golpeadores y les propina el mismo daño que ellos a sus víctimas y un maniático que busca la cura para una extraña enfermedad infectando inocentes, entre otros son parte de esa fila de indeseables de los cuales Reddington se encargará.

Creada por Jon Bokenkamp, el envío cuenta con el acierto de Spader en el rol protagónico, su estilo misterioso, excéntrico, su voz con presencia lo vuelven un personaje tan atrapante como intimidante y Megan Boone se metería en la piel de la agente Keen. Localmente puede verse por el canal Sony o plataformas de contenido por demanda como Netflix.

Fuego Amigo - Peronismo Novelado



 (por Santiago Alonso).- Para quienes quieran sumergirse en el mundo de la "rosca política" como la define su autor, "Fuego amigo" es una novela del periodista Juan Federico Von Zeschau que relata las vivencias de un grupo de jóvenes militantes cuyo objetivo es montar una operación para voltear una dirigente peronista que ocupa una Secretaría de Estado. 

La historia tiene lugar en la noche porteña: fiestas, centros culturales, unidades básicas, casamientos, villas. Encuentros que intentan mostrar el off the record de la construcción política y el mundo del poder. "Fuego amigo" (definición que cobró mayor relevancia durante la interna entre Aníbal Fernández y Fernando Espinoza, candidatos a gobernadores de listas separadas en el Frente para la Victoria en las elecciones del 2015) es además un recorrido por la noche de Buenos Aires. El sexo, la marginalidad y la droga serán temas recurrentes en la historia junto con operadores, militantes, armadores políticos y simples rosqueros, que entrecruzarán sus vidas bajo las sombras de la Capital. 

El autor, nacido en 1982 en la ciudad de Buenos Aires, es conocedor del mundo de la militancia en el justicialismo. En el 2004, mientras estudiaba Ciencia Política en la Universidad de Buenos Aires iniciando su camino en el debate partidario , ocupó cargos políticos y electivos. Von Zeschau se desempeñó como asesor de funcionarios nacionales de alto nivel, y fue becado para estudiar política en los Estados Unidos y en España, país donde finalizó su carrera de posgrado. 

La presentación de "Fuego Amigo" tuvo lugar en la última Feria del Libro 2016 de la mano de Editorial Maipué.

Breve reseña de Kryptonita



(por Santiago Alonso).- El cine de superhéroes copó la pantalla durante este año y lo seguirá haciendo: Batman vs Superman, Capitan America: Civil War y Dr. Strange, entre otras. La producción nacional que más se asemeja a los anteriormente mencionados es Kryptonita, estrenada en diciembre de 2015.

La película se apoya en la siguiente pregunta ¿Que sucedería si la "Liga de la Justicia" en vez de ser norteamericana tuviera su origen en el conurbano bonaerense?. La acción nos lleva al Hospital Paroissien de Isidro Casanova. Allí "El Tordo", un médico con problemas familiares atravesará una noche inolvidable: un grupo de personas (más cerca de ser villanos que héroes) con poderes llegarán a la guardia para que salven la vida de "Nafta Super", recientemente herido fatalmente por un elemento desconocido. Allí aparecerán las versiones bonaerenses de Flash, Linterna Verde, Batman, La Mujer Maravilla y hasta un Guasón interpretado por Diego Capusotto.

Con lenguaje coloquial y planos dignos de una producción de Hollywood, el director, Nicanor Loreti (gran realizador que hizo lo propio en "Diablo") brinda un interesante relato basado en la novela de Leo Oyola del mismo nombre. El relato está atravesado por el concepto de resistencia, a la policía, a los pares, al sistema, a todo y presenta a los lugares de la provincia más marginados como abandonados por el estado en todo sentido donde aparece solo en forma de fuerzas de la ley y nunca para contener, sino para aplicar palos.
El elenco está compuesto por Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Sofía Palomino, Diego Capusotto, Luis Ziembrowsky, Susana Varela, Juan Palomino y Nicolás Vázquez.

Arma Mortal vuelve en forma de serie





(por Santiago Alonso).- El género "pareja dispareja" o "Buddy movies" es uno de los más interesantes por que plantea la conexión entre dos personas cuyas características son bien distintas entre sí. La saga de "Arma mortal" exploró a la perfección esta fórmula con cuatro películas con el rol protagónico de Mel Gibson y Danny Glover bajo la dirección de Richard Donner, el hombre que trajo a Superman al cine.

Nuevamente se recurre a la fórmula de los "clásicos que nunca mueren". Esta vez en forma de serie de televisión emitida por FOX. Arma Mortal regresará en ese formato con el actor Clayne Crawford como Martin Riggs y Damon Wayans quien será el "Danny Glover de esta historia" personificando a Roger Murtaugh.

Una de las escenas míticas de la franquicia es la de la bomba en el inodoro. Murtaugh se sienta en el retrete y le avisan que si se levanta explota toda su casa. 

Esta nueva versión de la historia comenzará cuando Riggs, siendo un policía de Texas, Riggs, sufre la pérdida de su mujer y su hijo y se muda a Los Angeles para empezar de cero, donde será emparejado con su nuevo compañero. Completa el elenco Jordana Brewster de las películas "Rápido y Furioso".

Mirá el trailer acá:
https://www.youtube.com/watch?v=B3TWGWe47wQ

Una que no: "Eliminar amigo" (Unfriended, 2015)


#‎Contrarecomendado‬





(por Santiago Alonso).- A veces es necesaria una reseña negativa para evitar bodrios. Es el caso de "Unfriended", estrenada acá como "Eliminar amigo", un film distribuido por Universal Pictures con la dirección de Timur Bekmambetov quien hizo lo propio en la fallida "Se busca", del 2008.

La trama es la siguiente: un grupo de amigos que estudian en la misma escuela secundaria comienzan a chatear vía Skype sobre un suceso que los movilizó hace un tiempo: su amiga Laura se suicidó disparándose al pecho a raíz del bullying que sufría en las redes por un video que se viralizó en el que ella aparecía ebria.

La hora y veinte que dura la película es el visionado de ventanas de Facebook y Skype con webcams mientras vemos que todos y cada uno de los protagonistas son acechados por un ente paranormal. Es curioso que para mucho esto sea "cine" y sea comparable a las maravillas que se han visto en los últimos años con planos diversos, recursos de cámara y belleza visual. Acá no la hay en ningún caso, sólo sobresaltos sin mucha efectividad ni climax. 

El sitio Twitch Film comentó que la película era una "perspectiva interesante sobre los métodos modernos de comunicación y de las ramificaciones de la nueva normalidad de estar siempre conectado y disponible para la interacción social". 

Nada nuevo por acá. El terror está en otra parte.

Como convertir un LED en un Smart Tv

(por Santiago Alonso).- Mas allá de los conceptos vertidos por Gonzalez Fraga hace algunos días, hubo sectores medios que, con mucho esfuerzo pudieron acceder a la compra de un televisor plano o "led". Está claro que no fue fantasía.

Luego de la llegada de los plasma, al poco tiempo, se comenzaron a vender los Smart TV, es decir, televisores con la posibilidad de conectarse a internet y explorar redes sociales, servicios de contenido por demanda y juegos. Aquellos que habían adquirido su LED y quieran conectarlo a internet para disfrutar de Netflix deberán adquirir un equipo llamado "Android TV", es decir, una suerte de pen drive que se conecta a un pequeño aparato que viene con un control remoto para que el usuario pueda explorar las diferentes opciones.

Similares posibilidades tienen "Chromecast" o "Google TV", que presentan en pantalla un diseño agradable y similar al de una pc con internet pudiendo elegir los diferentes contenidos: cine, series, videojuegos y redes sociales.

El dispositivo "Google Chromecast" está a la venta en Argentina y su valor oscila entre los $600 y los $1300.

lunes, 23 de mayo de 2016

Reseña: El Club de la pelea. David Fincher, 1999.


(por Santiago Alonso). - Mas allá de la fascinación que puedan generar las películas de acción, suspenso, drama y terror, el cine es más impactante cuando se despoja de toda corrección política sin por eso ser marginal. Sobrados son los ejemplos de las propuestas cinematográficas que hasta han ganado premios de la Academia norteamericana. 

Puede citarse "Belleza Americana", de Sam Mendez que se alzó con la estatuilla en la categoría "Mejor película" no sólo por las actuaciones de Kevin Spacey (hoy protagonista de House of Cards) y Annette Bening sino por su impecable síntesis del destrozo de la imagen cada vez más inexistente del "sueño americano".

Todavía sigue siendo un misterio la razón por la que "El Club de la pelea" no obtuvo estatuillas por aquel entonces. Es que, justamente, el film cuya carátula no revelaría mucho más que una película de acción, en realidad es mucho más que eso. 

El protagonista, cuyo nombre no se sabe y es encarnado por Edward Norton lleva una vida plana apoyada en el consumismo. Es soltero y atraviesa un severo insomnio que solo puede curar cuando llora enérgicamente. Para ello asiste con identidades falsas a grupos de autoayuda para poder exteriorizar sus penas impunemente. Viajando en un avión conoce a Tyler Durden (encarnado por un excelente Brad Pitt) que es exactamente lo opuesto al personaje principal. Juntos formarán un grupo llamado "El Club de la pelea", que cuenta con distintas reglas.

La propuesta es, sin duda alguna, una crítica a la sociedad actual, el consumismo, los preceptos y mandatos convencionales y, nuevamente, la caída del paradigma clásico del "sueño americano". Si bien a los productores de FOX no les gustó, lo cierto es que con el tiempo se volvió un film de culto, lleno de citas elaboradas y pensamientos filosóficos a tal punto que el diario "The Guardian" la consideró en su momento como "Un presagio de un cambio en la vida política estadounidense".

Nota escrita para el periódico "Anticipos" de Morón - Mayo 2016

sábado, 21 de mayo de 2016

Mal Ejemplo 2016 Prog 01


Primer programa de la temporada 2016 de Mal Ejemplo! Esta vez en nuestro nuevo horario: Sabados de 11.00 a 13.00 hs por FM Oriente 92.3

El mismo programa se repite en Bender FM los jueves de 20.00 a 22.00 hs.

Escuchá el programa 1. Arranca después de la canción!


Mal Ejemplo 2016 Prog 02



Y volvimos nomás con Mal Ejemplo. Humor, noticias extrañas, cine, comics, nerdaje, historias del mundo y pop en el aire de la 92.3

Santi Alonso, Juan Vamp, Don Lorenzo y Luz Bermúdez, como siempre en el aire de FM Oriente 92.3 y con la novedad de salir los jueves de 20:00 a 22:00 hs por Bender FM!

(arranca después de la canción!)

Escuchá el segundo programa acá:

jueves, 5 de mayo de 2016

VALORES DE MIERDA



Esta publicidad va a quedar en el recuerdo como la "foto" de un contexto específico de país. Algo similar a lo que sucedió con la propaganda de las sillas de la época de la dictadura. 

Hasta me la imagino siendo proyectada en escuelas o universidades. Se trata de la nueva promoción de Chevrolet apoyada en un concepto bien neoliberal: "meritocracia".

El material, lejos de incurrir en el error, comete una hijaputez que uno ya se cansó de escuchar de boca de la clase media que, con una mirada torpemente aspiracional, defiende los intereses de la alta, casi siempre generadora de profundas desigualdades. La publicidad parte de otro lugar común y perverso: todos nacimos con las mismas oportunidades y hubo algunos que "progresaron" y los que no, lo hicieron por desidia y falta de proactividad. 

La idea-fuerza es la siguiente: si te esforzás podés comprarte una camioneta producto sólo de tu mérito personal e individual, nunca colectivo, nunca solidario. No hay un estado presente, no hay ayuda de ningún tipo, ni mano que pedir o dar. Al menos tienen la honestidad de decir que los meritocratas son una minoría, cosa bien representativa del sector al que apuntan. Un universo bien Disney donde "el que más trabaja es el que más suerte tiene".

Esos "meritócratas" son los que proclaman esfuerzo personal y aducen esfuerzo financiero pero que si pueden evitar pagar cargas sociales de empleados lo van a hacer.

Lo curioso es que General Motors/Chevrolet necesitó un préstamo de $300.000.000 proporcionado por el Gobierno Nacional en el 2009 sino se iban directo a la quiebra. 

Acá ya ni hablamos de la "teoría del derrame" sino que a aquellos que no tengan la posibilidad de "prosperar", le espera el peor de los destinos, el que se merece, es decir, un mensaje de lo más hijo de puta, tendiente a la "selección natural " y tremendamente clasista.

jueves, 10 de marzo de 2016

Los cuentos de terror de Alberto Laiseca




(por Santiago Alonso).- El genero es, sin duda alguna, apasionante por lo perturbador y por la forma en la que se tejen historias terribles que llegamos a experimentar de un modo pasivo pero eficaz. Sucede en el cine y desde tiempos inmemoriales con la literatura. A principios de la décade del 2000 el siempre innovador canal de tv "I-Sat" ponía en el aire y a modo de intervalo una serie de cuentos de entre siete y trece minutos llamado "Cuentos de terror con Alberto Laiseca". Esto, en la jerga televisiva del cable se lo conoce como "filler". Fill en inglés significa "llenar" y el objetivo de este microprograma era llegar a un horario redondo cuando una película no llegaba a las dos horas de duración y quedaba una franja "vacía" que debía ser ocupada por algo.

La estructura era sencilla pero atrapante. El célebre escritor rosarino se sentaba en una silla en una habitación oscura únicamente iluminada con una luz blanca desde arriba, como si fuera parte de un interrogatorio. Laiseca, ganador del premio Konex y autor de "Los Sorias", "En sueños he llorado" y "El Artista" se sentaba a contar relatos tremendos. Sus palabras generaban más imágenes que cualquier efecto en 3D proveniente de Hollywood. 

En Enero de 2014 la revista Ñ publicó una entrevista realizada al escritor y, entre otras cosas, detallaba que la literatura es "Una fuente de placer, por un lado. Afirmación por otro. Saber para qué uno está en este mundo también." 

Y agregó: "Porque te confieso algo: yo nací con talento para varias cosas y tuve que elegir. Pude haberme dedicado a la física teórica, a la astrología. De hecho lo hice durante un tiempo y progresé mucho. Pero me dije que lo mío era la literatura y me dejé de hinchar las pelotas."

Nota publicada para el periódico "Anticipos" - 2016

La serie "Dragon Ball" cumple 30 años




(por Santiago Alonso).- Hace exactamente tres décadas se emitía por primera vez en televisión "Dragon Ball" en el país del sol naciente. Basada en una historieta publicada en la revista "Shonen Jump" y de la mano de su autor Akira Toriyama, conocíamos la historia de un universo paralelo donde existen siete esferas mágicas capaces de conceder cualquier deseo para aquel que las pudiera juntar. Las "Esferas del Dragón" en este mundo son el tesoro más preciado que se pueda imaginar. Durante tiempos inmemoriales el hombre ha buscado por el mundo estos siete elementos para poder así cumplir sus sueños. Aquel que pudiera lograr semejante hazaña, puesto que se hallan desparramadas en diferentes puntos recónditos del mundo, era testigo de la aparición de un dragón al que se le hacía el pedido. De inmediato, las siete esferas volvían a redistribuirse para que volvieran a ser encontradas.

En ese contexto conocemos a un nene huérfano llamado Goku quien vive con su abuelo en un pueblito donde juntos realizan un entrenamiento de artes marciales. El destino querrá que se cruce con una chica llamada Bulma que quiere encontrar las esferas para conseguir novio. A partir de ese punto se producirá una historia atrapante. Con el tiempo Goku y Bulma se harán amigos, aparecerán más personajes y con el tiempo el personaje principal irá adquiriendo más fuerza hasta ser el salvador del planeta en repetidas ocasiones.



Dragon Ball fue un suceso en todo el mundo y un éxito indiscutido. En la Argentina pudo verse en ATC en un programa llamado "Top Kids" con Pablo Marcovsky presentando sus primeros episodios. Dos años después, en 1996, llegaría a la pantalla del canal infantil Magic Kids dando inicio a una fiebre por el producto inimaginable. Si con "Caballeros del Zodíaco", "Robotech" y "Sailor Moon" comenzaron a haber fanáticos de todas las edades, con "Dragon Ball" se afianzó definitivamente el ánime japonés en la Argentina.
El cómic en el que está basada la serie fue editado en nuestro país por Ivrea, que publicó los 42 tomos completos de la obra. Todas las películas se editaron en videocassette y posteriormente en dvd. Algunos de los films de la saga (que suman 20 en total) fueron estrenados en salas de cine y las voces en castellano visitaron Argentina en infinidad de ocasiones.



Actualmente se encuentra al aire "Dragon Ball Super", continuación de la saga original.

Premios Razzie 2016: Lo peor del año


 

(por Santiago Alonso).- La contracara de los Oscar, que se entregan esta noche, también tiene su edición anual dedicada a distinguir las peores actuaciones y películas del año que se fue. 

En distintas ocasiones los artistas "premiados" toman con humor la ceremonia y hasta asisten a buscar su estatuilla, es el caso de Halle Berry que recibió el galardón de "peor actriz" por "Gatúbela", una pésima versión basada en uno de los enemigos de Batman mejor encarnada en Michel Pfeiffer en "Batman vuelve".

Esta vez las categorías estaban casi cantadas y en el rubro "Peor película" figuran "50 sombras de Grey" y "Los 4 Fantásticos". La cinta de tono erótico basado en un best seller también dió para mas, Dakota Johnson gana por "Peor actriz" y Jamie Dornan "Peor actor". Por otra parte y por la cinta de Marvel antes mencionada, Josh Tank se alza con la estatuilla de "Peor director".

Llamativo es el caso de Sylvester Stallone que obtiene un premio contradictorio: mientras que esta noche puede ganar un Oscar por "Mejor actor de reparto" por "Creed" (distintos críticos aseguran que se trata de la mejor actuación de toda su carrera), otros lo mandaron derecho a los Razzies por el mismo papel.

Tres reseñas de cine "gore"



(por Santiago Alonso).- En la jerga del séptimo arte el cine centrado en la violencia explícita es conocido como "gore". La idea, según especialistas y críticos, tiene como objetivo mostrar cuán frágiles somos como especie llegando a teatralizar - a veces de forma graciosa - situaciones desagradables. Pese al shock que puedan provocar las imágenes el cine gore tiene ciertos atractivos que van mas allá de lo básico: la violencia como crítica social o el humor dentro del género, donde las muertes son tan inverosímiles que terminan causando gracia. Aquí algunos ejemplos:



Ricky Oh - La historia de Ricky Oh (1992) es un film de origen chino basado en una historieta japonesa del mismo nombre. El personaje principal es encerrado en una cárcel de máxima seguridad por matar a un yakuza (miembro de la mafia japonesa) que a su vez asesinó a su novia. El personaje principal es prácticamente invencible y deberá pelear con diferentes hampones en su estadía. Este es un caso de gore-cómico por lo inverosímil ya que en una escena el contrincante de Ricky se saca los intestinos para ahorcarlo.

Hostel (2005). Dirigida por Eli Roth, uno de los colaboradores de Quentin Tarantino, la trama nos presenta a un grupo de adolescentes pavotes que viajan a algun lugar de República Checa y son raptados por un grupo de personas cuyo objetivo es pagar para torturar gente, siendo los norteamericanos los que cotizan alto. Terrible. Obviamente República Checa puso el grito en el cielo por el contenido del film, mostrando su país como un lugar desolado, altamente peligroso, sórdido e inculto. Las autoridades subieron la apuesta e invitaron a Roth a conocer el lugar con todos los gastos pagos. La respuesta del director fue: "Los estadounidenses ni siquiera saben que este país existe. Mi película no es un trabajo geográfico, sino que pretende mostrar la ignorancia de los estadounidenses con respecto al mundo que les rodea".



Holocausto Caníbal, un hermoso film para ver en familia, rodado en 1980 y dirigido por Ruggero Deodato. Esta vez un grupo de documentalistas viajan a la selva amazónica para recoger imágenes y terminan raptados por una tribu que se los come. El film generó una tremenda controversia incluso en su país de origen hasta ser prohibido por la crudeza de las imágenes. Algunos hasta llegaron a pensar que era un asesinato filmado. La policía, a punto de arrestar al director, le solicitó que hallar a los actores como único método de probar su inocencia, cosa que logró y se desecharon sus cargos.

Se viene la segunda "John Wick"






(por Santiago Alonso).- El 10 de febrero de 2017 va a ser el día en el que se estrene la secuela de John Wick, film que se estrenó en Argentina con el nombre de "Sin control". Se difundieron imágenes del entrenamiento que lleva adelante el actor Keanu Reeves para encarnar a este personaje en esta segunda entrega donde se lo ve utilizando armas de guerra. 

La primera parte consiguió recaudar más de 85 millones de dólares en todo el mundo, con un presupuesto modesto considerando los estándares de Hollywood, 20 millones. De momento no se conocen detalles sobre la historia y la única información precisa que es de público conocimiento es que será dirigida por Chad Stahelski, tendrá lugar en Roma y el villano -interpretado por Common- se pondrá en la piel del jefe se seguridad de una organización criminal liderada por una mujer. 

La trama de este film estrenado en el 2014 nos presenta a John Wick, un asesino retirado que perteneció a la mafia rusa radicada en Nueva York. Tras perder a su esposa quien murió de cáncer, recibe la visita de unos matones rusos pertenecientes a la mafia, quie le roban su auto y matan a su cachorro de beagle, un regalo de su mujer fallecida. Luego de hacer una profunda investigación sobre quienes fueron los asaltantes, descubre que los culpables son ex colegas de su oscuro pasado y, obviamente, busca venganza a los tiros.

Nota publicada originalmente en "Anticipos" - 2016

El anonimato de la Dra Pignata





(por Santiago Alonso).- Twitter está compuesto por cuentas pertenecientes a deportistas, escritores, periodistas, actores, oficinistas, medios de comunicación, microemprendimientos y obviamente políticos.

En este último "rubro" se podría ubicar a la Dra Alcira Pignata, un personaje ficticio cuyas afirmaciones causan gracia por la extrema ironía y salvajismo y que utiliza. Sus dichos en la "red del pajarito" ofenden profundamente a los desprevenidos que no comprenden que se está ante un bromista que disfruta de las reacciones ocasionadas como si de un nene se tratase.

La "Doctora" en sus tuits se muestra en contra de la democracia, a favor de los genocidas de la última dictadura civico-militar, en contra de los gays, las minorías, los pobres, el peronismo y un largo etcétera.

Sin conocerse detalles sobre su identidad, en abril del año pasado se sospechó del entonces Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi de ser el creador de Pignata. El fundamento era un mensaje que supuestamente debía verse en la cuenta del funcionario pero terminó siendo publicado por "ella". Luego de esto el INADI comenzó una investigación sin tener resultados concluyentes. Otros sostienen que la verdadera identidad de Pignata es un asesor del actual titular del Sistema de Medios y Contenidos Públicos.

La primer aparición conocida de forma masiva de Pignata fue en el programa de radio "Lado B" que condujo Diego Scott del 2010 al 2012 en FM Blue 100.7 en la primera mañana de 7 a 10 am. "Lado B" fue el ciclo que contuvo a los oyentes de "El Parquímetro" tras la muerte del gran Fernando Peña luego del levantamiento de este en Metro 95.1. En ese contexto, donde el equipo del actor llevó adelante el programa, Pignata salía al aire telefónicamente o en vivo sin aclarar nunca de quien se trataba.

Mas allá de su realismo, obviamente no se trata de una persona real ya que en su foto de perfil es la imagen de la norteamericana Janet Reno, quien ocupera el rol de Fiscal General de los Estados Unidos durante la administración del ex presidente Bill Clinton. Reno fue acusada de adulterar pruebas para poner tras las rejas a gente inocente y de defender a policías que propinaron tremendas golpizas a reclusos.

Pignata suele retwitear a quienes la insultan ya que cometen el error de tomarse al personaje en serio sin entender que se trata de una efectiva pero brutal parodia de nefastos hombres y mujeres que gozan de espacios de opinión púbica en los medios capaces de defender lo indefendible. Ese es el plan y le funciona bien.

Nota originalmente publicada para el periódico "Anticipos"

Morón, Buenos Aires, Argentina - Marzo 2016

jueves, 21 de enero de 2016

Netflix lanzó un curioso sistema para justificar las llegadas tardes de sus abonados a sus respectivos empleos



(por Santiago Alonso).- La forma de ver televisión y series ha cambiado desde la llegada de plataformas que ofrecen "contenidos por demanda". De esta forma el usuario dispone de su tiempo y elige en que momento decide ver un capítulo de " Dr. House", "Breaking Bad" o "Game of thrones".
Uno de los sitios que ha sido pionero en esto es Netflix, una alternativa legal y accesible que cuenta con un amplio catálogo de películas, documentales y series. Con el tiempo la compañía logro incrementar notoriamente su cantidad de abonados, estadísticas de la empresa detallan el número nada envidiable de 60 millones de suscriptores en todo elmundo.

La plataforma generó ganancias suficientes como para coproducir series que han alcanzado el éxito de manera casi inmediata con "House of cards" y "Orange is the new black".
Recientemente Netflix creó un certificado laboral que sea un justificativo para la adicción a las series. Producto de esto último se han registrado trastornos del sueño, gente que ha faltado a sus trabajos y distintos problemas con sus parejas.
El certificado detalla que el empleado sufre de una patología llamada "Post-binge", cuya traducción no literal sería "post atracón de series".

“Nos está cambiando culturalmente. Una manera de responder por qué nos damos estos ‘atracones’ de series de TV es usar la razones por las que nos atracamos con comida: por una sensación de seguridad, de comodidad, de aislarnos del mundo”, sostuvo el antropólogo cultural Grant McCracken en la revista norteamericana sobre tecnología llamada “Wired”.




martes, 19 de enero de 2016

¿Sabías que Al Pacino rechazó ser Han Solo en Star Wars?



(por Santiago Alonso).- Es muy común que en Hollywood existan proyectos que, en principio, pueden ser ambiciosos pero ya sea por falta de presupuesto o por diferencias artísticas terminan en la nada. Uno de los casos más shockeantes fue el prototipo de "Superman" encarnado por Nicholas Cage y dirigido por Tim Burton. No anduvo ni para prueba piloto.
Para la saga de Star Wars sucedió algo similar. Leonardo Di Caprio rechazó ser Anakin Skywalker y Al Pacino rechazó ser Han Solo, papel que terminó en manos de otro grande, Harrison Ford. Pacino declaró: “Star Wars era para mí, pero no entendía el guion”.
Di Caprio, por su parte sostuvo: "Me reuní con George Lucas para eso, sí. Pero no me sentí preparado para meterme ahí. En aquel momento". Finalmente el rol de Anakin fue para Hayden Christensen, actor que decidió abandonar el mundo de la fama.

Nota publicada originalmente en el periódico "Anticipos"
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